华北明珠入画来

芦苇荡里有什么？从河北省保定市安新县安新镇白洋淀的芦苇荡中，走出了抗日雁翎队，走出了白洋淀苇编，也走出了历史悠久的河北省非物质文化遗产——安新芦苇画。

安新芦苇画起源于唐宋时期，通过精选白洋淀特种芦苇及其他材料，经割、晒、晾、刮、碾、烫、润等30余道工序制作而成，素有“一淀水，一淀银，一寸芦苇，一寸金”的美称。

家住白洋淀的安新芦苇画传承人张建青已在此领域深耕30余年，从制作小鱼小虾开始，逐渐将其擅长的书法、篆刻等技艺与芦苇画结合，不但创作出多件优秀的芦苇画作品，还发明了透雕衬绒纸技术，努力推动芦苇画的后续发展。

“安新芦苇画的色彩是用老式烙铁烫出而非染出的，颜色集中在黑、灰、褐、黄、浅黄，色泽淡雅、内敛低调。”张建青说，由于从小对国画、毛笔书法的喜爱，在学习与掌握这一古老技艺的过程中，她很快便入了门。

张建青的喜好，在其作品中也可体现。在她的工作室内，一件约2米长、1米宽的《兰亭序》作品格外引人注目。“这是我20年前的作品。”张建青回忆，“当时，我只是想将书法与芦苇画进行结合，但最后效果如何，我自己也没底。创作成功后，我自己都震惊了，没想到芦苇画还能这么美。”张建青说。

此次的成功给了张建青很大鼓舞。之后，她用6年的时间，创作出《五百罗汉》。“我用了一年的时间，认真研究了《清拓五百罗汉》，仔细琢磨每位罗汉的面部表情、神态等，以表达罗汉形神，并在每位罗汉图旁，以芦苇为墨，书写罗汉之名。”张建青介绍，在此之后，她又创作出《虢国夫人游春图》《释迦牟尼佛图》《唐仕女图》等作品。

长期的芦苇画制作生涯，也让张建青发现传统芦苇画创作需要进行一些创新。“传统的芦苇画对创作者的要求极高，需要创作者有很高的艺术素养，且要非常耐心，一个不慎，便会毁掉整张画作，且芦苇画时间长了易变色，不易保存和收藏。”张建青说，她决心找到一种方法，让芦苇画创作更加便捷。

“之后，经不断尝试，我研发出了透雕和底衬绒纸的方法，只需用刻刀在画样背面按图案线条进行透雕，再将透雕后的画样背面抹上胶水，粘贴在绒纸上。这样，画样正面便能通过透雕线条部分显现出底衬绒纸的线条。”张建青介绍。

“经过透雕、底衬绒纸后，芦苇画线条、起笔、行笔、收笔、笔锋都能通过绒纸颜色显现出来，清晰明朗，且透雕线条不会如芦苇一般易变色。”张建青表示，这简化了芦苇画制作工艺，让没有绘画基础的人也可以制作，且延长了保存时间，提高了收藏价值。目前，张建青已就这项技术提交了发明专利申请。

张建青坦言，如今的芦苇画与很多非物质文化遗产一样，面临着传承难的困境。“但不管怎样，作为热爱芦苇画的一员，我应该为其传承与发展尽自己的一份力。”张建青说，她正与高校、社区合作，推进芦苇画进高校、进社区，在宣传的同时，挖掘更多相关人才。“我的工作室也即将开张，预计将招收10余位贫困户群众，手把手教他们制作芦苇画，帮助他们靠手艺谋生，在传承技艺的同时，为我国的脱贫攻坚贡献自己的力量。”